Clara Sanchís brilla en Una habitación propia

Una renta anual de 500 libras (de las de 1929) y una habitación propia, es lo que una mujer necesita para poder escribir ficción según Virginia Woolf. La autora británica llegó a esta conclusión mientras preparaba su intervención en unas conferencias sobre literatura femenina en la Universidad de Cambridge. Woolf, a quien una tía fallecida en Bombay dejó en herencia el patrimonio anteriormente citado, convirtió sus anotaciones en el conocido texto Una habitación propia.

Yo, de momento, dispongo de un escritorio monísimo, siempre desordenado, junto a la ventana del salón. Está justo al lado del rincón de juegos del pequeño Eduardo. En el trabajo dedico un 90% de tiempo a redactar. Eso sí, contenido multimedia con un carácter muy técnico y poco espacio para la inventiva. Así que no me quejo, me pagan por escribir. Pero no llego a todo. La idea inicial era publicar este post ayer, 8 de marzo. Sin embargo, las obligaciones y las migrañas, algo que desafortunadamente comparto con Virginia, no me han dejado.

Lo que sí he hecho, gracias a la disponibilidad de los abuelos,  es disfrutar el pasado 17 de febrero de la obra de teatro Una habitación propia, en la que durante algo más de hora y media la gran Clara Sanchís se mete en la piel de Virginia Woolf. La actriz brilla en un montaje que sólo puedo calificar como correcto.  María Ruiz adapta y dirige el texto de la autora británica, en formato conferencia dirigida al público de la sala, que jalea en numerosas ocasiones las afirmaciones feministas de la protagonista. Una mesa, una silla y un piano en el que Sanchís demuestra sus dotes musicales componen la escenografía y no hace falta más. El vestuario firmado por Helena Sanchís me pareció delicioso.

En resumen, recomiendo ver la obra si tenéis ocasión, a petición del público estará de vuelta en el Teatro Galileo de Madrid  a partir del 1 de junio de jueves a domingos a las 20:00 horas.  En Galicia tendremos una nueva oportunidad de disfrutarla en el Teatro  Afundación de Vigo el miércoles 2 de mayo. Os dejo un adelanto de lo que os váis a encontrar. ¡Buen fin de semana!

 

La autora de las Meninas o en un futuro no muy lejano…

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Esta semana, en concreto el viernes a las 20:3O, llega al Teatro Valle-Inclán de Madrid La autora de las Meninas. Después de girar por todo el territorio nacional, la obra de Ernesto Caballero se representará en el espacio del Centro Dramático Nacional de martes a domingo hasta el 28 de enero. Carmen Machi da vida a la monja copista que protagoniza el texto de Caballero, que también dirige.

En un futuro no muy lejano, con el país al borde de la quiebra, un nuevo gobierno del pueblo, decide imitar a otros estados del entorno y vender parte de su pinacoteca a una oligarquía del petróleo para obtener cash. En concreto empiezan por  Las Meninas. Antes de cerrar la operación la directora del Museo del Prado contrata a sor Ángela, una virtuosa capaz de reproducir cualquier cuadro al detalle. Las circunstanchias hacen que  religiosa acabe convertida en una celebridad al más puro estilo Cecilia Giménez (la archiconocida «restauradora» del Ecce Hommo de Borja). Y claro, al final la hermana Ángela pierde un poco el norte y cae en la tentación de imprimir al lienzo su sello personal.

La representación empieza bien, pero esperaba más. Más crítica social, más reflexión sobre el papel del arte en esta sociedad de lo inmediato, más alusiones a la hiperconectividad…  Encontré en cambio demasiados gags que Machi defiende como sólo ella sabe hacerlo, para mi gusto cayendo  un poco en el histrionimo, se  nota que a instancias del director. También noté bastante distancia entre la calidad interpretativa de la protagonista y los secundarios: Mireia Aixalà en el papel de directora y Francisco Reyes como vigilante de seguridad del museo. Imperdible, aún así. Os dejo con el tráiler.

Ribeira Sacra Lucense con niños

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Vista del pueblo de Belesar,  desde Adega do Veiga. Ribeira Sacra Lucense.

Hace ya más de dos años os contaba que, coincidiendo con la boda de unos amigos, mi santo y yo habíamos aprovechado para disfrutar de unos días de descanso en Huelva. Ya estaba embarazada y nos alojamos en un resort que año tras año figura en el  top ten para viajar con niños en nuestro país. Recuerdo que en los desayunos, ante semejante nivel de decibelios y barullo, nos preguntábamos si a partir de la llegada del pequeño Edu nuestras vacaciones serían siempre así.  Pues bien, después de la experiencia de este verano he de decir que no.

En agosto nos escapamos un par de días al Oca Augas Santas Balneario & Golf Resort , en Pantón, para conocer la Ribeira Sacra Lucense y,  a pesar de encontrarnos con una clientela principalmente familiar, el ambiente que se respiraba era bastante más calmado que el del complejo onubense.  La primera jornada la empleamos en disfrutar de las instalaciones: parque infantil, zona de juegos y  piscina de agua termal al aire libre. A última hora nos acercamos a Ferreira de Pantón, a 2 kilómetros del balneario. Cenamos en la terraza de uno de los bares que hay en el entorno de la plaza del ayuntamiento mientras veíamos anochecer.

El segundo día, de camino a Belesar,  conocimos el monasterio cisterciense del Divino Salvador, el único de esta orden activo en Galicia, habitado por las madres Bernardas. Después de comer en la Adega do Veiga, con muy buena relación calidad-precio, embarcamos en Belesar pueblo para conocer O Cabo do Mundo, el increíble meandro que dibuja el río Miño a su paso por O Sabiñao. Queda pendiente para la próxima visita disfrutar de la playa fluvial de A Cova.

¿Y vosotros? ¿Qué planes con niños habéis hecho en verano?

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Oca Augas Santas Balenario &  Golf Resort

 

 

 

 

«Estaba de parranda»

Agosto17

A pesar de que no haya dado señales de vida desde marzo, no estaba muerta pero precisamente de parranda, como dice la canción, no he andado.

Compaginar la montaña rusa laboral de los últimos meses con maternidad, estudios y pequeños imprevistos del día a día no ha sido fácil. ¿Lo bueno? Me he permitido perder el control, no llegar a todo. De vez en cuando es necesario parar y no pasa nada.

Vuelvo con las pilas cargadas tras un mes de agosto de excursiones, abuelos, primos, verbenas, playas nuevas, siestas (al fin hemos estrenado las hamacas que mi santo trajo de Ecuador hace casi dos años), y hasta corte de pelo.

No sé con cuanta frecuencia actualizaré, de momento me he dado a Instagram, donde comparto planes molones y hallazgos bonitos.

¡Que tengáis un buen comienzo de curso!

 

Get back, hora de volver

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Cartel con el reparto del montaje Get Back vía emedous.com

Get back, el título de la última producción de la compañía Eme2 me viene al pelo, ¡por fin vuelvo! Tres meses locos sin tiempo para nada y añorando disponer de un hueco para sentarme delante del ordenador. Aunque de partida no lo reconozcan, los cinco personajes del montaje que coinciden en un vagón de metro en Londres también echan algo en falta.

La brillante estudiante que se busca la vida como camarera interpretada por Tamara Canosa, el ingenuo y enmadrado informático al que da vida Federico Pérez, el self-made man de Alfonso Agra, la mujer fatal a la que presta rostro y voz Mercedes Castro, y el curioso individuo al que representa Miguel Guido. Londoners (autodenominación de los gallegos que viven en la capital británica) los cuatro primeros, autóctono el quinto, ninguno sabe muy bien hacia dónde va hasta que el vagón de la línea de metro se para y, superado el susto inicial y después de unas horas de encierro, no les queda más remedio que hablar. Y lo hacen en tono de comedia con la firma de  Diego Ameixeiras.

El punto de partida, prometedor, se queda en una serie de gags bien dirigidos por Jorge Coira, que provocan la carcajada del público pero que dejan la sensación de que se podría haber ido un poco más allá.

Me quedo con la escenografía de Suso Montero, finalista en esta edición de los María Casares, que construye un vagón de metro muy logrado, con movimiento. Fantástico el detalle de que podamos leer los WhatsApp que intercambian los protagonistas con el exterior.

Tristemente de actualidad tras el atentado pasado 22 de marzo, podéis viajar al Londres de Get Back hoy viernes 31 de marzo y mañana sábado 1 de abril a las 20:30 horas en el Auditorio Municipal Gustavo Freire de Lugo,el 28 de abril en la Casa da Cultura de Bertamiráns (Ames), el 15 de agosto en la Casa da Cultura de Cariño, y el 28 de octubre en la Casa da Cultura de Vimianzo.

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De izq a drcha: Tamara Canosa, Mercedes Castro, Miguel Guido, Alfonso Agra y Federico Pérez. Vía emedous.com

Pequeñas cosas que… XXII

Un par de horas después de dar la bienvenida al invierno os dejo con algunas de las Pequeñas cosas que… que han alegrado mi otoño.

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Soplando la vela de la primera tarta de cumpleaños de Edu

1.- Celebrar el primer cumpleaños de Eduardo en familia.

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Caracterizada como dama de la reina Urraca en la Corte de Toledo

2.- Ser una pequeñísima parte de El final del camino, la nueva serie de ficción de Voz Audiovisual para TVE que se estrena en enero. Aventuras medievales con el Camino de Santiago y la construcción de la catedral de fondo. ¡Gracias, Ana Fontán, por contar conmigo una vez más!

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Tabletas de chocolate República del Cacao y sombrero Panamá de Ecuador

3.- Ponerme tibia con las variedades de chocolate República del Cacao que mi santo me ha traído de sus viajes de trabajo a Ecuador.

Happy End de Vaivén producciones, para morirse de risa

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Fragmento del cartel e la obra de teatro Happy End de Vaivén Producciones

«Mal de unos, bien de otros». Que se lo digan a las empresas de cobro de morosos, compraventa de oro, academias de oposiciones e idiomas, bufetes de abogados laboralistas… Algunos de estos negocios vieron cómo su actividad se incrementaba a raíz de la crisis económica. En ese contexto nace Happy End,  una asociación que da nombre al último montaje de Vaivén Produccciones. La gerente de esta entidad clandestina de suicidio asistido ve cómo su idea de negocio se desmorona a raíz de los primeros brotes verdes que anuncian el final de la recesión e infunden en la población alegría de vivir.

La compañía donostiarra, dirigida por Iñaki Rikarte, firma una comedia negra que afronta un tema controvertido con un toque naif,  hilando una serie de gags que recuerdan al programa de la ETB Vaya semanita, especialmente cuando entra en escena Xabi Donosti. El actor da vida a Martín, uno de los tres protagonistas del montaje, un solterón desempleado y enmadrado que entra en la agencia por error, pero que resulta indispensable para la resolución de la trama. Le acompañan una correcta Ana Pimenta en el papel de Ainhoa, una madre rota por el dolor, que ve peligrar la fecha prevista para su fallecimiento por la falta de entrada de nuevos integrantes en la asociación; y  la gerente de la misma, un papel que normalmente interpreta Garbiñe Insausti.

Además de la interpretación de Xabi Donosti, me gustó especialmente la escenografía que Ikerne Gimenez  diseñó para la obra. Una  propuesta genial para echarse unas risas y desdramatizar un periodo desfavorable que, lejos de lo que propone la ficción, todavía va para largo.

Podéis ver Happy End mañana sábado 10 de diciembre a las 21:00 horas en el Teatro el Albéitar de la Universidad de León. Os dejo con el trailer. ¡Buen fin de semana!

Unhas poucas picadelas, minigira contra la violencia de género

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Fragmento del cartel de Unhas poucas picadelas realizado por Diego Seixo 

En pleno Día Internacional contra la Violencia de Género, Teatro de Ningures emprende una minigira de fin de semana con su montaje Unhas poucas picadelas, un cuidado texto de Laila Ripoll que la compañía de Cangas lleva a escena con mucha elegancia. Las interpretaciones de Sonia Rúa y Lois Soaxe acompañadas por la voz de Pepa Barreiro, junto a la escenografía sencilla pero efectiva de Héctor Pazos son los elementos que hacen que la fórmula funcione.

Sin necesidad de escenas de violencia física explícitas, la dramaturga nos introduce en el hogar de un matrimonio, en fragmentos de su vida cotidiana durante los que mantienen conversaciones que duelen como una bofetada y consiguen sobrecogernos, aunque al mismo tiempo albergamos cierta esperanza de redención gracias a las pinceladas de fantasía y poesía que incluye Ripoll a través del argumento de un cuento que vamos conociendo poco a poco por boca de los protagonistas de la obra.

Sonia Rúa y Lois Soaxe bordan sus papeles en un escenario con pocos elementos multiusos, apenas una mesa y un par de sillas. Un altavoz gigante representa la radio que hace compañía a la protagonista durante las horas que pasa sola en casa, momentos en los que sale a escena Pepa Barreiro. Aunque no molesta ni distrae, yo habría optado por una voz en off.

Podéis ver Unhas poucas picadelas hoy viernes 25 a las 20:30 en el auditorio del Centro Cívico Cultural de Arteixo; mañana sábado 26 a la misma hora en el Teatro Jofre de Ferrol; y el domingo  27 en el Auditorio Municipal Hernán Naval de Ribadeo.

¡Buen fin de semana!

Voaxa e Carmín para Coralia y Maruxa

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Fragmento del cartel promocional de Voaxa e Carmín vía emedous.com

No hace tanto tiempo (aunque a veces me parezca que sucedió en otra vida), organizaba con frecuencia reuniones institucionales en Santiago de Compostela a las que asistían responsables de diferentes departamentos de la entidad catalana para la que trabajaba. Si la agenda lo permitía, además de programar paparotada,  intentaba llevarlos a la catedral en el momento en el que finaliza la misa del peregrino. Normalmente sonaba la flauta y ese día funcionaba el botafumeiro. Otro  imprescindible era un recorrido por las calles con soportales del casco vello hasta la alameda. Al llegar al paseo central siempre se repetía la misma pregunta: ¿quiénes eran las mujeres de la escultura tan colorista junto a la que siempre había algún viajero fotografiándose?. Yo les contaba que Las Marías, dos hermanas que, traumatizadas por las represalias sufridas a raíz de la Guerra Civil, vestían de forma extravagante y salían a pasear a diario por las calles de Compostela hasta convertirse un elemento más del casco histórico de la ciudad. Una explicación muy simplista.

Esther F. Carrodeguas recupera las figuras de Coralia y Maruxa en el texto Voaxa e Carmín. La historia de Las Marías, incapaces de salir a la calle sin  polvos de arroz y rouge en los labios, le valió a la autora el Premio Abrente de Textos Teatrais 2015 de la Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia. Un trabajo muy diferente al único que conocía de Carrodeguas, a quien había tenido la oportunidad de ver durante una breve intervención en un festival de cabaret. La dramaturga nos presenta  a las hermanas acicalándose  para salir a su paseo diario de las dos de la tarde en punto, una hora decente y en la que coinciden con los estudiantes a quienes piropean y guiñan el ojo. Más la sobreprotectora Maruxa (Belén Constenla) que la ingenua Coralia (Mabel Rivera).

La apuesta vocal-gestual, y la escenografía a base de proyecciones audiovisuales que recrean ilustraciones de los diferentes puntos del periplo de las protagonistas por Santiago hacen que Las Marías parezcan personajes de cómic al inicio de la función. Una función que va ganando en intensidad y sólo al final va al grano insinuando la causa del desorden mental de las hermanas. El momento más agradecido para el personaje de Mabel Rivera. Tanto ella como Constenla hacen un gran trabajo, muy por encima del texto y la propuesta escénica.  Mención  aparte merecen el maquillaje de Trini F. Silva y el diseño de vestuario de Mari Seoane, muy logrados.

Coralia y Maruxa estarán esta tarde a las 20:30 en el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña, y el sábado 29 en el Pazo da Cultura de Narón . Ya en 2017 visitarán el Auditorio Municipal de Ourense el 3 de febrero y el Auditorio Municipal de Vigo el día 24 del mismo mes. Os dejo con el trailer a ver qué os parece. ¡Buen fin de semana!

Las guerras correctas de Teatro del Barrio

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Imagen vía teatrodeltemple.com

¿Hay o ha habido alguna vez una guerra correcta? Esta frase u otra similar pone punto final al montaje de Teatro del Barrio en coproducción con Teatro del Temple y La Rambleta que se pudo ver el pasado fin de semana en el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña.

El autor y director de Las guerras correctas,  Gabriel Ochoa, rememora la entrevista que en 1995 Iñaki Gabilondo hizo a Felipe González en prime time en Televisión Española. Centrada en si  el entonces presidente del gobierno tenía conocimiento o estaba detrás de los GAL, supuso un fuerte varapalo a la popularidad de González. Un episodio que yo no recuerdo (en esa época prestaba poca atención a esos temas) pero con mucha relevancia en el país.

Ochoa, que contó con el asesoramiento de Gabilondo para la elaboración del texto, pero no obtuvo respuesta de los ex dirigentes del PSOE, opta por una puesta en escena sencilla. Dos sillones y dos teléfonos rojos son los únicos elementos en escena, suficientes para dar juego a los cuatro actores que dan vida a los protagonistas del episodio: Manolo Solo (González), Luis Callejo (Gabilondo), Chani Martín (Rubalcaba) y César Tormo (García Candau, director de RTVE entonces).

Una propuesta interesante, bien interpretada y con algún que otro toque de humor que se agradece. De momento no hay previstas más representaciones, pero espero que la de A Coruña no haya sido la última.